浅谈中国画笔墨的运用
发布时间:2018-08-31   阅读次数:0   字号:

浅谈中国画笔墨的运用

山水画教授  刘玉屏

笔墨是中国画创作的基础。所谓“气韵生动”是创作和评判一幅国画作品的最高标准,而画作中的“气韵”皆由笔墨挥洒所生。一千五百年前南齐画家谢赫在其著作《古画品录》“评画六法”中强调,一曰“气韵生动”;二曰“骨法用笔”,点明了笔墨运用的真谛。古人还说:“有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨。”所以我们不能把笔墨仅仅理解为造型方法。

一、 用笔

中国画经过一千多年的实践,历经反复陶冶和洗练,朴素的线条已经发展成为具有民族特色的表现技法,形成了线条的不同变化,如:中锋、侧锋、拖笔、逆笔、方笔、圆笔;加之快、慢、提、按、顿、挫等笔法,使线条呈现出刚柔相济、方圆不同的视觉效果。

比如画山水,就要根据不同的山石结构、地质地貌特点采用不同的笔法。1、侧锋笔(斧劈皴)。此法用笔刚劲缜密,表现山石锐利,峰峦雄峻峭拔,给人以强烈的视觉刺激。宋代李唐、马远、夏圭等作画多用此法。2、中锋笔(披麻皴)。此法用笔内敛,行笔不疾不徐,表现草木华滋,山峦浑圆起伏。五代画家董源、元代黄公望等多用此法。其作品描绘的是辽阔清幽,岗峦起伏,草木葱郁,烟雾迷蒙的江南景色。

画树木也是如此。采用不同的笔法表现不同的树型,进而产生不同的精神气质。比如画松树,双勾树干以侧锋行笔(干墨)稍加顿挫,便可表现出松树苍劲古朴、坚忍不拔的气概。画梧桐则不然,因其表皮相对光滑,圆笔中锋(淡墨)更能体现其亭亭玉立,雍容华美的形象。以上两种不同笔法呈现出刚、柔、苍、秀不同物象的精神气质及不同的感官效果,让学画的人对用笔有一个基本的认识。

二、 用墨

用墨,在中国画创作中与用笔同等重要。用墨不得其法,就会使画面层次不清,无远近虚实之变化,了无生趣。古人论画有所谓“五墨六彩”之说,“五墨”就是“干、黑、浓、淡、湿”;“六彩”就是“黑白、干湿、浓淡”。“六彩”中黑白表示阴阳、明暗;干湿表示苍翠秀润;浓淡表示凸凹远近。近代画家黄宾虹进而创立了“五笔七墨”之说,五笔曰:“平、圆、留、重、变”;“七墨”是:“浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、宿墨、焦墨”。他在创作过程中,七种墨法既可单用,亦可互用,使作品呈现出浑厚华滋、千变万化的艺术效果。

学习中国画,要从墨性、墨色上了解其基本特征。“墨分五色”:浓、淡、干、湿、焦。浓淡可视为深浅不同的墨色;干湿主要指墨在纸上呈现的性状。因此,“五色”不仅指墨色的深浅,更是不同的迹象。古人云:“画有虚实方可谓乎画”。就是强调在作画过程中用浓淡、干湿的不同墨色表现作品的宾主、虚实、层次、韵律等等。“树分四歧,石分三色”,说的是合理运用不同墨色,表现物体的前后层次及阴阳向背,加以干湿变化,呈现画面虚实、宾主。小到一棵树,大到一树林,一座山,或是层峦叠嶂,皆可以浓淡干湿相“夺”、相“让”,表现其前后、远近、虚实。如:画面下方一层树,上方一层山,树头以浓墨(夺),山的下方接近或与树相连处,施以淡墨枯笔,这样既有浓淡、干湿变化,又能够做到前后层次分明。

一般情况下,画山水细绘具体物象要上实下虚。有时远山需重,多以泼墨法或破墨法,使其“以实代虚”或“实为虚用”。

笔墨运用虽各有法度,但在实际运用中关键是熟练掌握,有机结合,相生相发,灵活运用。以上所谈,仅是一家之言,不足为训,供大家参考。


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